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追上女神,在国家大剧院看《徽州女人》

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距上一次在合肥看韩再芬主演的黄梅戏《徽州往事》才十天,今天又跑了一千多公里,在国家大剧院看了韩再芬主演的黄梅戏《徽州女人》。 现在心满意足的想:就算在这样冰冷的夜里给北风真的吹失踪,唉,也无憾~ 这是一场完美的演出。剧本无懈可击,演员无可挑剔,音乐好,舞美好,剧场管理好,连观众都很棒。 (一)剧本是真好。 1.繁简得当,干净利落,主题清晰。 简。所有无关细节一个都没有:角色都没有名字,人物关系交代的足够清楚;人物一个都不多出现,弟媳、他的妻、他的伢子全在对话间交代清楚。辫子、井中蛙、照片、信,件件前后呼应,合理、必需。旧本还有伞的内容,现在删了,干的漂亮! 繁。开场花轿舞,下轿背新娘、踩粮袋,井台思念,深夜思春,儿童不识归人比手划脚学新鲜……浓墨重彩,不厌其烦,花团锦簇……哎呀,太棒了。 2.台词(唱词)素雅流畅。 哎呀,比比皆是。 3.合人情,合时代,合关系,合人心。 这个本子实在好到让人佩服。 且分裂一下,理性的我观察一下感性的那个我,琢磨一下原因: 在很多桥段,别人没明显反应,我却落泪了,如: 公婆与族人商量要嫁媳妇,说我孩子受委屈了; 养子跪下说:“娘,我不去学堂了,我要陪你!”; 养子说:“他是我爹吗?……你是我亲娘!” (1)戏剧人物的委屈,不能由当事人说出来。自己说出来缺乏张力,唯其隐忍才让观者不忍。 比对之下就明白《徽州往事》的台词存在的问题,什么“天不遂人愿”什么“一女二夫羞难当”,太直接太粗鄙,没观众什么事了。 (2)观众的情绪需要起伏,需要释放。 此剧写的是个悲剧,全剧却处处洋溢着温情:公婆小叔厚道,乡亲善良,养子体贴。他们知冷知热,心疼女主,竭力呵护。观众不断的得到小抚慰,唯如此,才令所有人都产生共识:万事全有,唯欠东风,而东风就是不来,于是悲剧成彻底的无解。 (3)立意高。 小戏写具体的人与事(如陈世美,如吴靠善),打倒坏人就万事大吉;此戏写的却是大时代背景下的苍生,苍生如蚁,各种沉浮辗转,终究无可如何,唯有升华。 剧中没有一个反面角色,没有坏人,没有苟且,没有狗血,就连那个似乎是矛盾中心的“他”,也没做错什么,也是时代巨变背景下的小人物。这种处理,使全剧的立意升华。 正是因为立意高,所以很多高开高走就行云流水般自然。下边两处,换到别的剧里可能突兀,在此剧中却合理、自然: 女主了无生趣要自杀,井中照见自己,发现“自我”;仰望天边一弯月,“天大大无边,地大大无沿”,“耐得住寂寞就不会寂寞”,“我不做井底蛙,要做天边月”,坦然接纳和放下。 他问‘’你到底是哪个‘’,女人沉重的脚步一步步走下石阶,凝重却坦然、从容一字字道:“我,是你伢子的,姑姑。”全剧终。 PS:如果给《徽州女人》的本子打十分,那么《徽州往事》可能只有六点五分,无用细节多,硬伤多,台词粗糙,诉求也不清晰。 (二)演的好。 韩再芬在本剧中,唱、做、舞真的好到无可挑剔。 无数的细节: 15岁的娇憨,连声音、音调都不一样; 35岁时的寂寞焦灼,思春一场那么多床上动作,尺度恰到好处,动作仍优雅愉目。看女神她在台上演,我在台下替她觉得背、腰、腹部的肌肉痛; 50岁时的慈祥从容:养子唤“娘”,女人应声“哎~~”,养子再唤,女人再应…… 当男五次三番终于问出那一句“你到底是哪个啊”时,全身一震又旋即定住,腰背挺直…… (三)剧场管理好 开演后全场手机屏蔽; 开演后不给迟到的人进,门外排队,然后四个四个放进…… (四)喜欢今天的观众 国家大剧院的观众比安徽大剧院的矜持,演出过程中的直接反应比较克制,但随着剧情展开,“女人”渐渐走近/进了观众,矜持就被放下了。《归》那一场,“十五年过去了”字幕出现,场内哗然,我右前方一男子,用可以听得到的声音念了5遍,哈哈,充分表达了震动、惋惜、感动、惆怅的复杂情绪。 散场时慢慢走,听身前身后男男女女赞不绝口,我爽得跟喝了蜜似的。 我左手边是一家三口(姥姥女儿外孙),女儿会唱好几段;右手是一妙龄女子,连演出大概多长时间也没概念。看演出时我泪湿了手绢,听到左右两边也鼻涕一把泪一把的,心里真是太满意了~~~


2 条评论

  1. 现在懂得女神之所以成为女神的原因了吧,哈哈。话说戴总你小身板在深夜出入一趟又一趟地铁的场景细思极感人啊。

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