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毒舌金星为吴越撑腰,这个“小三”凭啥让人尊重

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桃红梨白:媒体人、专栏作家葛怡然的原创类自媒体。公众号:geyiran666。


文丨谦叔  若熙  一冉     图丨来源于网络



《我的前半生》播完,陷入剧荒的肯定不止我一个:居然有了点失落。

 

剧播完了,子君的逆袭、唐晶的衣品、贺涵的鸡汤热度也差不多到头了,今晚我们聊聊最近那些演技爆表的配角们。


 

有人感慨:普通离异女性在生活中,别说贺涵、老卓了,能遇到个老金就已经是撞大运了。

 

有人惊呼:这个吴大娘是打哪儿冒出来的?这才是正常的霸道女总裁好吗!


 

这位吴大娘,在剧集的后半程才出现。身为非主角,却全身上下都是戏,让人眼光都挪不开。有人说:邬君梅的演技,才是叫四两拨千斤。

 

罗子君重回职场,为了避开追求者老金,在贺涵介绍下,转行去了咨询公司。

 

就在这里,她遇到了真爱,哦不,职场偶像、情感导师——吴大娘。密斯吴。



造型时髦就不说了,走路带风做事雷厉风行才是必杀技。

 

第一天上岗,就通知罗子君去杭州出差,机会只有一个,犹豫的话,她立马换人。

 

根本没得选啊!急得罗子君顾不上帮儿子过生日,第二天一早就跟着吴大娘出发了。



工作拼,看人也是眼光毒:吃着零食就把人看了个底透。


 

罗子君能力不错,吴大娘在她被苏曼殊开除时,给她推荐了工作。

 

还帮助她解决情感问题,正视自己的内心:

 

“如果你跟我承认,你确实是喜欢上了贺涵,担心他是因为工作出了差错而受排挤,那我可以考虑把菲儿今天给我的资料给你看。”



其实前几年,邬君梅在《我是女王》里也演过女魔头,不久前的新片《父子雄兵》里还跟范伟组了队夕阳红CP,但是都违和感浓重。

 

适合她的,是有故事、有经历的大女主。

 

看完《建军大业》,有评论人士拿出二十年前《宋家皇朝》里邬君梅版宋美龄做对比,高下立现。毫无气场的张天爱,真是被吊打。


 

宋家三姐妹在一起,名门风范自带英气和优雅。



更厉害的是,在三部戏里演过三次宋美龄:《宋家皇朝》中是年轻的宋美龄,《建国大业》中是人到中年的宋美龄,《远去的飞鹰》中是要撑体面的妇人。

 

有一场演讲的戏中,宋美龄发表求助演讲。台词说完后,自然地加了一句“Please”,神来之笔被导演认可。

 

因为每次演的都不一样,被称为“宋美龄专业户”。



作为上海女人,跟潘虹、陈冲齐名的明星、最早一批出过发展的女演员,奥斯卡终身评委,邬君梅是《人物》杂志评选的 " 世界最美 50 人之一 "。



邓文迪当制片人的《雪花秘扇》中,她演全智贤的姑妈。出生上海的她,简直是在本色出演,上海女人的风情,她都有。

 

姑妈一出场自带女神光环,散落的盘发和时尚穿搭,显得优雅大方,没有被后辈演员李冰冰比下去。



熟女的眼神,透着一种能看穿人心的睿智和笃定,像一根丝线串起了清代与现代的两对“老同”。

 

《辣妈正传》里里的时尚主编李木子,其实造型夸张,作风霸道,人设并不算接地气。

 

但家庭的部分,李木子的婚姻出现了危机,她带着孩子从家里搬出去,剧中要孩子的情节,跟犀利外表拉开反差,让观众感同身受。



演出火花,是因为尊重职业,也尊重自己,邬君梅说过:电影首先是艺术品,要保留有艺术的姿态。

 

她的气质精致优雅,对自己的事业抱有初心,所以她对梅丽尔·斯特里普特别欣赏,因为梅姨每一个年龄段都有闪光的、别人无法替代的角色,演什么像什么。即便上了年纪,戏路也绝不限于恶婆婆和妈妈。



这样的演员,即使是演配角,也能在有限的空间里交足功课,这不是抢戏,而是用自己的光去照亮角色。

 

比如回国发展后接的第一部戏《蜗居》,邬君梅演宋思明的夫人。因为对角色的理解到位,对表演有信心,完全没介意主角配角,只当自己是“宋太”。

 

很多观众还记得:邬君梅只是在海藻的公寓里慢慢踱步,手指滑过餐桌,就把高官太太和老戏骨的气场同时演出来了。



这样的演员,《我的前半生》里还有一个,就是你们的“前夫哥”雷佳音啦。

 

在电影院里看《绣春刀 2》的时候,好多观众脱口而出:陈俊生!



这就是把角色演到观众心里去的演员。

 

贺涵的道理说多了,观众会从生理到心里都反感,因为一看到挺括的风衣、一丝不苟的油头,就知道贺涵欧巴又要开始讲大道理了。更要命的是,这些大道理,好像都是从《外科风云》、《欢乐颂》里带过来的。

 

角色跟角色之间,至少要有点变化吧?



变化一定是来自思考,来自对角色的体认。

 

据说雷佳音本决定推掉陈俊生这个角色,就是因为人设太渣。最终还是接下了,他的处理方式是:把这个角色的“渣”淡化,把中年男人夹在疑似真爱和低能前妻之间的困顿、难堪演出来。



一面是罗子君逆袭成精英,动辄表现出“我不需要你帮助”,一面是凌玲看似没有攻击性,却始终暗暗在佳清和平儿两个孩子之间搞双标。

 

陈俊生能怎么办?陈俊生也很委屈啊!到了后半程,感觉他自己都不晓得自己为啥当初拼死拼活要逃离罗子君了。



生活哪有那么清浅到一览无遗,所以角色也不能一成不变,最合理的方式是,让观众有种跟着角色谈恋爱的感觉,对角色的好与坏产生共情。

 

《杜拉拉升职记》里的约翰常,也是个“渣”角色:贼眉鼠眼,对待下属冷冷的,时常带着不怀好意的眼神观察着身边的同事,尤其是死对头王伟。

 

面对女神海伦时,又放不下红粉佳人黛西。和黛西密谋赶走王伟的事被揭发,大家看到的是一个哑口无言的销售总监,尴尬都要溢出屏幕了。



前面一直在“收”,却在最后声嘶力竭地索要补偿。

 

谁说渣男没有性情?

 

即使是婆妈剧《回家的诱惑》,雷佳音版林奕德也立得住。



听说林品如在洪家受气,林奕德就要去洪家接品如,父母都拦不住;听说妹夫世贤在外面有外遇,一气之下就跑到公司打了世贤。

 

这种冲动的底色,来自于原生家庭。



出身于贫寒之家的男生,会有超过超强的自尊心,有时甚至冲动鲁莽,所以能动手就不啰嗦。

 

同时,对感情有纯真的赤子之心。艾莉在法国留学的5年,他一直在等。这种“轴”,化解了鲁莽,成了一种丰富的、真实的性情。



所以观众对他,怪不起来。

 

角色没有大小,只有真不真实。

 

真实到极致,甚至会被观众组团咒骂。



这种事,就发生在吴越身上。

 

因为《我的前半生》里的“第三者”凌玲演的太像“真小三”,不理性的网友在微博上留言辱骂,直到吴越关闭了微博评论才算消停。

 

前天晚上播出的《金星秀》里,吴越说,那段时间自己心里有波动,甚至不想再演戏。男闺蜜徐峥给她打了个电话,除了肯定她演得好,还提醒她:你要是真的那么决定了,就是被那些人带跑了。



一向霸道的金姐,也在节目上撑了她一把,希望观众分清楚角色跟演员本人。

 

演过家暴狂的冯远征,被观众扎过车胎;演过容嬷嬷的李明启,上街被人扔过鸡蛋……



但是演员应该像一根管道,谩骂流过、赞美流过,管道只是管道,随时可以填充新的东西。

 

2011年,吴越主演《请你原谅我》,饰演坚强冷静的吴晴。



与徐天在一起的时候,开启少女心模式,温柔又腼腆,心里只容得下一个人。

 

因为徐天一直不愿结婚,反复误会自己,加上怀了孕,吴晴主动与徐天分手,逞强伪装的表面下,是敌不过失去爱人的肝肠寸断。



跟“一个表情演到剧终”的面瘫演技比起来,为了角色,两副面孔甚至N副面孔,有什么不可以?

 

吴越在另一部《远远的爱》中饰演的冷玉萱,同样是两面出彩。



对工作认真负责,眼神专注是个靠谱的白衣天使。

 

对丈夫陈海峰是无奈,对心仪对象林子阳是坦然,内心争斗过后,还是回到丈夫身边,与林子阳保持着距离。

 

感情跟理性之间的区域,叫做人情味。



角色的魅力,在于演的是人,而不是静态海报,人情味到了,才能让观众代入其中。

 

前几天看到一篇评论,分析了为什么流量小花小生们演技堪忧,因为他们缺乏表演欲望,在意的还是自己在镜头里好不好看,而不是人物是不是立得住。

 

把演戏当工作,拍几天还要溜出去站个台接个广告,自己都没有完整体验过角色的人生,凭什么打动观众?



把演戏当事业、当追求,演完一部戏让观众记住了角色、忘记了演员本人,就算是配角,依然会得到观众的尊重和认可。谢谢他们。

 

不管哪个行业,要做到出色,一点都不复杂,两个字:

 

真诚。



-END-

据说,点赞能让你变得更美哟~



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